Gether Contemporary
Sophus Gether
Kenneth Alme
Birk Bjørlo
Ruth Campau
Vinyl, terror & Horror
Camilla Smidt
Oskar Jönsson
Oskar Jakobsen
Amalie Jakobsen
Jay Gard
Luc Fuller
Luc Fuller
Gether Contemporary
Sophus Gether
Amalie Jakobsen
Jay Gard
Kenneth Alme
Luc Fuller
Luc Fuller
Kødbyen
Flæsketorvet 77 - 79
Birk Bjørlo
Ruth Campau
Vinyl, terror & Horror
Camilla Smidt
Oskar Jönsson
Camilla Smidt
Oskar Jakobsen
Art Kunst
Vesterbro
News
About
Contact
Kenneth Alme i gruppeudstilling på CCA Andratx, Mallorca
28. juni 2018
Fernisering torsdag 28. juni kl. 19-21
'når himmelen klarner' med Kenneth Alme, Are Blytt, Lina Viste Grønli, Halvor Rønning, Camilla Steinum.
Astrid Myntekær anbefalet på Art Viewer
24. juni 2018
Astrid Myntekær’s solo show MEMES is a installation made specifically for the space of Gether Con-temporary. The exhibition is structured around three three-dimensional grids mimicking a hybrid interior somewhere between a Western wellness center, an Eastern living room and a Frankensteinian cosmetics lab. The show revolves around the theme of the well-being of today’s troubled individual whose place in the world is not a given.
Astrid Myntekær på ARKEN Museum for Moderne Kunst
22. juni 2018
Fernisering fredag 22. juni kl. 17-19
'Kære planet' er den fjerde udstilling i udstillingsrækken 'Kunst i sollys', der udfolder sig i landskabet omkring ARKEN i sommermånederne. I 2018 har ARKEN inviteret de to kunstnere Astrid Myntekær (f. 1985) og Amalie Smith (f. 1985) til at skabe værker, der tager udgangspunkt i landskabet omkring museet.
Vinyl, Terror & Horror på Den Frie Udstillingsbygning
22. juni - 19. august 2018
Under titlen ”The Magic Of Vinyl, Terror & Horror” skaber den danske kunstnerduo Vinyl, Terror & Horror, deres hidtil største solopræsentation, særligt produceret til Den Frie Udstillingsbygning.
Dekonstruktion af materialer og vanetænkning, et remix af objekter; uhæmmet meget hifi-udstyr, brugte møbler og kørertøjer, tilsat overskud, underfundig slap stick humor og en usædvanlig iderigdom, er kendetegnende for deres kunstneriske praksis. Vinyl -Terror & -Horror, som består af Camilla Sørensen og Greta Christensen er dem, på den danske kunstscene, som arbejder mest insisterende, konsekvent og eksperimenterende med lyd, skulptur, timing, fiktion og virkelighed.
Christine Overvad Hansen is a part of 'Face of Another' at Galleri Susanne Ottesen
1. juni 2018
The exhibition Face of Another showcases a selection of works that in various ways are occupied with destabilizing established boundaries between object and subject – between human and world. The exhibition finds its inspiration in the novel The Face of Another (Tanin No Kao), published 1964 by Japanese author Kobo Abe, and its study of fluid identities and the disruption of a hard-drawn distinction between body and matter.
Zane Lewis 'Paradigm' through the eyes of Jan Bue Laumark
1. juni 2018
Jan Bue Laumark made a small film about the recent exhibition 'Paradigm' with Zane Lewis.
Anmeldelse af Astrid Myntekær 'Memes' i Information
30. maj 2018
Gether Contemporary er et nyere,
ambitiøst galleri med fokus på konceptuelle
og medieeksperimenterende
praksisser. Her åbnede Astrid
Myntekærs (f. 1985) soloudstilling
Memes. I Myntekærs praksis møder
spiritualitet, mytologi og videnskab
nuets begær efter selvrealisering,
overlevelse og ekstase. I udstillingen
Orgone på Overgaden i 2014 skabte
Myntekær med lys, lyd og duft et
ekstrasensorisk, hermetisk miljø. Siden
har hun bl.a. i Mana Stash på
Tranen i 2016 været optaget af kvælende
algestøv og har fl yttet fokus til
et mere intellektuelt rum.
23. maj 2018
In the video interview, Sophus gives us insights about the gallery, personal reflections on art as well as details behind the recent solo exhibition 'Paradigm* by Zane Lewis.
Robin Seir på UNION Gallery, London
28. april – 9. juni 2018
UNION Gallery presents Jenny Brosinski, Robin Seir in our main gallery space and Lucas Dupuy: Incunable in our showroom gallery, both curated by William Gustafsson.
Henrik Olai Kaarstein på Island 5 / Christian Torp Gallery, Oslo
19. april – 13. maj 2018
Island oslo is pleased to present its first solo show with Henrik Olai Kaarstein. The echibition is comprised of three interconnected series of new work. All grounded in photgraphy, the works are made using a variety of techniques resulting in three layers of photographic propositions. Kaarstein is a collector and draws from his image bank of found and saved imagery for this exhibition. This is Kaarstein’s first solo exhibition in Norway since graduating from the Städelschule in Frankfurt.
Ny dokumentar om Christine Overvad Hansen
10. april 2018
Christine er lige dimitteret fra Kunstakademiet og skal til at skabe sig et navn som kunstner. Hendes kunstværker oplever stigende popularitet, men hun tjener ingen penge. Hun har ingen plan B, hvis kunstnerdrømmen mislykkes, så hun prøver at overbevise jobventeret om, at billedkunstner er et rigtigt job.
Robin Seir på Vestjyllands Kunstpavillon
10. februar - 25. februar 2018
Som første del af Udstilling I, II, III ved Vestjyllands Kunstpavillon, vil udstillingen Den moderne Kunstsalon formidle den udvalgte kunstpulje gennem et krydsfelt mellem kunstsalonen og modernismens hvide kube. Dette gøres gennem den traditionelle kunstsalons principper under den hvide kubes rammesætning.
Kunstværkerne vil således formidles i den hvide kubes finpolerede, hvide rum med kunstsalonens kuratering, hvori værkerne formidles i tæt relation til hinanden. Den hvide kubes autoritære, stive og imaginære rum udfordres, og de moderne værker placeres direkte i publikums uformelle og kropslige virkelighed.
9. februar – 3. marts 2018
While his practice can be described as poetic self-reflection or a meditation on the production and perception of art in general, the exhibition title indicates a new urgency regarding the present. It would be a mistake to read it as insecurity over the relevance of painting today. The show instead insists on the importance of poetry. Despite the risk of exploitation by populist agendas, voices grow demanding for less complex artistic practice. Therefore, Kenneth Alme suggests that is in fact ambiguity, obscurity and intuition that still trumps a superficial and pseudo-rational production of meaning.
Zane Lewis i gruppeudstilling på KH7 Artspace, Aarhus
9. februar – 24. februar 2018
Med udstillingen ønskes et wunderkammer – en samling af kuriosa i den samtidige vestlige malerkunst. De udstillede værker udgør – ligesom genstandene i de historiske wunderkamre – en samlet såvel som en individuel undersøgelse, hvor vejen til erkendelse og sandhed endnu er informeret eller betinger af fantasien og forestillingsevnen. I filosofien er det blevet bemærket, at den kunstneriske praksis i sit væsentlige er jagten på sandheden. Sandheden, som søges her, er dog ikke af videnskabelig beskaffenhed, men snarere af enestående, selvstændig karakter, der på personlig, poetisk og ekspressiv vis resonerer gennem sit medie. Disse selvstændige og rene sandheder, som kunsten indfanger, er ofte kimen til nye perspektiver og til erkendelsen.
Robin Seir i gruppeudstilling hos Stephane Simoens Contemporary Fine Art, Belgien
31. marts – 7. maj 2018
”Group Show”
25. november 2017 - 2. april 2018
Cool, Calm and Collected er en sang skrevet af the Rolling Stones, om at være cool, rolig og selvsikker, men refererer samtidig til en cool, skandinavisk æstetik. Herudover er det titlen på denne særudstilling med danske samtidskunstnere, der, på trods af forskellige tilgange, har det til fælles, at de arbejder med værker karakteriseret ved et æstetisk stramt, poetisk og køligt formsprog.
I sin helhed er udstillingen et udtryk for den formorienterede og æstetiserende tendens, som mange danske kunstnere har været optaget af i løbet af de sidste 15 år. Samtidig er det en udstilling, der ønsker at vise, hvor forskelligt kunstnerne arbejder i deres valg af materialer, medier og tematikker.
Marie Kølbæk Iversen på Sad Disco Fantasia – A festival of film-as-event på Kunsthall Oslo
8. februar 2018
Water from the Waist Down – Gaia Fugazza, Marie Kølbæk Iversen & Diana Policarpo, 2018
A ritualistic event combining the film work Star Messenger by Marie Kølbæk Iversen with a percussion performance by Diana Policarpo and Other Ways, a series of sculptures by Gaia Fugazza which are to be held in the audience’s mouths.
Marie Kølbæk Iversen på Tensta Konsthall, Stockholm
7. februar – 29. april 2018
Snart nog: konst och handling handlar om framtider. Den är inspirerad av vår tids mest akuta frågor, och en övertygelse om att konstnärliga praktiker kan kommunicera komplexa problem och samordna handling. Vissa konstverk i utställningen riktar sig direkt till framtiden, andra pekar på fenomen, ämnen, färdigheter eller attityder som kommer att bli viktigare i framtiden. Självorganisering, hantverk och manuell kompetens, spelar alla en roll i utställningen. Likaså gör samarbetsmetoder, forskningsbaserade metoder, landsbygden och rymden. I utställningen ingår måleri, skulptur, video, fotografi, installation, performance, föreläsningar m m.
Ruth Campau i Århus Stiftstidende i forbindelse med udstillingen "Cool, Calm & Collected"
Danmark adskiller sig fra de andre nordiske lande ved at have nærmest gennemdesignede offentlige rum. Selv om arkitekternes projekter er forskellige, er der en høj grad af æstetik i det. Men sætter det også aftryk i for eksempel samtidskunsten?
Erlend Høyersten, direktør på kunstmuseet Aros, har stillet sig selv spørgsmålet allerede for nogle år siden. Nu har han skabt en udstilling, der tjekker samtidskunsten i Danmark, så her får vi syn for sagn.
47 kunstnere eller kunstnergrupper udstiller i alt 80 værker i "Cool, Calm and Collected", som er udstillingens titel. Den kan ses fra på lørdag og til og med 2. april 2018. 11 af værkerne er helt nye, andre er fundet rundt i landet. Tre er fra Aros' egen samling.
11. November 2017 – 7. January 2018
Dette års REVISIT er et favntag med udstillingen EROTIK fra 1989, hvor 48 kvindelige fotografer bidrog med deres syn på, hvad erotik var. Udstillingen var en reaktion på, at det gængse mediebillede og kunsten primært afspejlede det mandlige blik og begær. Hermed satte EROTIK kønsopfattelsen og betydningen af kvindelige kunstnere på dagsordenen og vakte stor opmærksomhed med sit feministiske, men også konfliktfyldte syn på en ellers mandsdomineret tilgang til det erotiske rum.
Vinyl, Terror & Horror recommended in Kunsten.nu
Fragmenter af schlagermusik, horror, opera og sønderskudte vinyler afbrydes af hamren fra underboen og brag af højtalere, der kolliderer, mens røg vælter ud af en støvsuger. Med udstillingen OFF TRACK bryder Vinyl, Terror & Horror fortællinger op og stykker dem sammen på ny for at undersøge menneskets sind og afkroge af underbevidstheden.
Henrik Olai Kaarstein at Kristiansand Kunsthall
10. November - 30. December 2017
Fugleskisser på oppkuttede dressposer, en reclining figure, babelsk forvirring, hvirvlende lesesirkler og en brølende sol: I Slutten veves menneskelige kropper, tilforlatelige artefakter og mytiske skikkelser sammen gjennom sirkulære former og tankefigurer. Overgangsriter og undergangforestillinger side om side, mens desembermørket nærmer seg og en vekselvarm øgle forsøker å samle energi til å bevege øynene i sitt forstenede hode.
Slutten er den fjerde og siste utstillingen i serien Utsøkt kadaver ved Kristiansand Kunsthall. Den første utstillingen Garderoben dannet tablåer av tekstile og taktile uttrykk, mens den andre utstillingen, Gjenvinningen, kretset rundt etterlatenskaper, omdannelser og resirkulering.
Vinyl, Terror & Horror in Idoart.dk
I Vinyl, Terror & Horrors anden soloudstilling hos Gether Contemporary præsenteres det omfattende værk OFF TRACK sammen med flere nye værker.
OFF TRACK består af en række skulpturer og installationer, som hver især udspiller deres historie samtidigt med at de indgår i et større fælles forløb. Vinyl, Terror & Horrors medier er blandt andet vinylplader, pladespillere, opskårne skabe og højtalere i forskellige forfatning, parketgulve, videoskærme og kosteskafter. Elementerne sammensættes og interagerer i opstillinger, hvor man som beskuer bliver vidende til en abstrakt historie, hvor brudstykker af Schlager musik, horror, opera og sønderskudte vinyler bliver afbrudt af højlydt hamren fra underboen og brag af højtalere der kolliderer samtidigt med at røg vælter ud af en støvsuger.
I København vises der p.t. tre funklende galleriudstillinger med spejle og elektrisk lys. Det er visuelt forførende kunst, men det er ikke ren og skær glimmer: Der er også indlejret nogle væsentlige kultur- og samfundskritiske betydninger i værkerne.
I mange år har hun på subtil vis udforsket de ”motiver”, som en bred pensel med akrylmaling kan afsætte på en flade – tidligere på glas- og akrylplader, men i de senere år ofte på forskelligt farvet folie eller dibond med spejloverflade, hvilket hun har benyttet på den aktuelle udstilling. I udstillingens hovedværk Chicago Mountains er et lag af blå akrylfarve malet hen over ydersiderne på fem af disse ”korthuse” af spejle med tinder. Sidstnævnte association opstår klart af titlens reference til bjerge.
Oskar Jakobsen at Gallery Moment
14. October – 4. November 2017
I utställningen Roots tar Oskar Jakobsen fatt i sina minnen av Ängelholm, med fokus på hur avstånd och skala känns fel när han kommer hem. Stigar som var oändligt långa för honom som barn tar nu få minuter att cykla, och den stora skogen var nog bara en dunge. Våra minnen från barndomen är färgade av hur vi tänkte som barn, och det påverkar fortfarande hur vi ser världen säger Oskar Jakobsen.
Henrik Olai Kaarstein in Art Viewer
In Henrik Olai Kaarstein’s first solo exhibition ‘No Need For Good Luck’ at Gether Contemporary he investigates reproductions of memory and intimacy.
Comparing two pairs of photographs either blurred or crudely angled at its motif with different materiality framing and overlapping the images, he contrasts the explicit imagery and the sensitivity with the rough and delicate materials staging them. By doing so Kaarstein draws the viewer in by the romanticism and the affection of the motifs presented. But at the same time the boldness of the format and the setting of the work create a drastic duality leaving one in a chasm between materiality and content.
”Hvad gør kunst på hospitaler?”
9. September 2017 – 1. April 2018
Der produceres kunst som aldrig før til landets hospitaler og de nye supersygehuse. Men hvilken forskel gør kunst på hospitaler? Kan den adsprede, ligefrem helbrede? Hvor tæt på patienten må kunsten gå, og hvor diskret bør den være? KØS stiller skarpt på debatten om kunst til hospitaler på stor forskningsbaseret udstilling.
Oskar Jakobsen i Ishøj for Tryllebundet
8. september - 22. Oktober 2017
Internettet er en konstant del af vores hverdag og store dele af vores daglige kommunikation foregår online – men hvor meget ved vi egentlig om det tryllebindende internet? De færreste tænker nok på, at dele af internettet faktisk har hjemme på havets dyb. Bladt dybhavsdyr- og planter foregår en meget stor del af verdens internet-kommunikation, og forbinder os gennem store kabler. I værket ’Nereiderne’ retter kunstneren vores opmærksomhed mod det ukendte hav - ja, faktisk ved vi mere om det ydre rum end vi ved om havets dyb.
Birk bjørlo at Elephant Kunsthall
“snail trails and other signs of existence”
8. September 2017 – 21. September 2017
bjørka er bronse
i lyset fra husene
i de rødbrune furuene
skimter sølv fra lav som vokser på barken
hånden stryker over stammen
og føler tegningene
over mosen og steinene
snegler sneglene seg framover
i monoton hastighet
en annen tidssone
de tegner
abstrakte mønstre
med det tykke glinsende sporet de trekker etter seg
Jay Gard at Jonas-Mekas-Visual-Art-Center
“It’s the Frame Not the Painting”
7. September – 21. October 2017
Jay Gard’s exhibition It’s the Frame Not the Painting will be on display at the Jonas Mekas Visual Arts Center in Vilnius, Lithuania from September 7 until October 21, 2017. The exhibition will feature Jay Gard’s latest series of sculptural objects. The center of attention becomes not the artwork itself, but its ancillary piece, i.e. the frame. Store bought frames separate the work from the world that surrounds it. J. Gard cuts out a piece, magnifies it until it is five meters in length and in this way creates a new manner of being for the frame itself. It’s the Frame Not the Painting transforms the way one views things as well the meaning of the production of art and its dissemination.
Henrik Olai Kaarstein interview on Kopenhagen.dk
Udgangspunktet for udstillingen er to ældre fotografier, jeg tog for nogle år siden. Jeg ønskede at præsentere og placere disse på en bearbejdet måde. Begge foto har et malerisk og seksuelt udtryk, som jeg ønskede at blande sammen.
“’No Need for Good Luck’ fik jeg som svar efter at have afvist en seksuel anmodning. Det var en 'coy', legende og poetisk sætning, en energi, jeg forsøger at reflektere i denne udstilling.”
Amalie Jacobsen i Århus Stiftstidende
Statens Kunstfond giver nu mulighed for at en række udlånte kunstværker kan skabe liv i Navitas-bygningen.
De over 3.000 brugere og gæster, som har deres daglige gang i Navitas, får nu noget at kigge på. Statens Kunstfond har nemlig bevilget et større udlån af kunstværker til Navitas. Der er tale om både fotokunst, maleri og konceptuel kunst.
In his second solo exhibition at the gallery ‘Einsame Insel’ Kenneth Alme delves in deeper to investigate the mind, gestures and properties of an artist. Through painting, sculpture and video Alme takes his outset in the philosophic phrase first put forth by philosopher George Berkeley ‘If a tree were to fall on an uninhabited island, would there be any sound’. In the same way Kenneth Alme asks the question ‘if nobody are around to experience an artwork, does it exist’.
31. March - 13. May 2017
The new exhibition 'WRONGDOERS' with Amalie Jakobsen will open on the 31st March.
Birk Bjørlo & Ruth Campau at Market Art Fair, 23rd - 26th March, Booth 27
17. March 2017
The gallery is proud to participate for the first time at Market Art Fair Stockholm with a duo presentation of new works by Birk Bjørlo and Ruth Campau.
Market Art Fair Stockholm 2017, Färgfabriken
Lövholmsbrinken 1, Liljeholmen, Stockholm
Vinyl, Terror & Horror, Anger, reviewed in Kunsten.nu
14. March 2017
Kunstnerne har fået frie hænder til at udføre en bunden opgave, de ikke er vilde med. Hvordan tror du så, det går? Martin Erik Andersen, René Schmidt og Vinyl Terror & Horror fortolker dødssynden Vrede på Horsens Kunstmuseum, men det er kun sidstnævnte, der matcher udstillingens tematiske vinkel.
Ved første øjekast er det en gruppeudstilling, hvor de deltagende kunstnere har gjort sig umage for at lave en samlet udstilling. Værkerne af de enkelte kunstnere er placeret mellem hinanden til en samlet installation, der orkestrerer hele rummet. Det er vel såre godt?
Ruth Campau interview about her commission at Hvidovre Hospital
14. March 2017
Et hospital er et særligt sted. Én ting vi alle har til fælles, når vi træder ind ad døren til hospitalet er, at vi gerne vil gå derfra med gode nyheder om et godt helbred. En tur på hospitalet er ofte forbundet med stærke følelser – frygt, glæde, sørgmodighed, lettelse eller skuffelse – alle følelser, som kalder på varme og tæthed. Kunstneren Ruth Campau er blevet udvalgt til at udsmykke Hvidovre Hospitals fire centre med værker, der skal få patienter og de pårørende til at føle sig velkomne og veltilpasse.
”Det at lave kunst til et hospital er jo meget specielt. Man er meget påvirket af sin egen sindstilstand, når man ser på kunst, og der er jo rigeligt at tænke på på et hospital. Det følelsesliv, patienterne går med, bliver kunsten oplevet igennem” – Ruth Campau
Ruth Campau in new video about her commission at Hvidovre Hospital
6. March 2017
Vink København released a video from a visit at Ruth Campau’s studio where she is working on a new commission for Hvidovre Hospital, Copenhagen, Denmark. The commission is scheduled for completion in 2018.
February 2017
Del af De Syv Dødssynder
Præsenteret af Horsens Kunstmuseum.
Horsens Kunstmuseum arbejder med dødssynden vrede, som bearbejdes og gentænkes af billedkunstner og professor Martin Erik Andersen i samarbejde med billedhugger René Schmidt og kunstnerduoen Vinyl, Terror & Horror. Vrede defineres som en følelsesmæssig tilstand, der kan variere fra mindre irritation til intens vrede. Vrede er et psykologisk reaktionsmønster.
Kunstnerne udvider i fællesskab det kunstneriske felt i forhold til musik og billedkunst i jagten på en ny udtryksform, der passer til udstillingsprojektets tema og kunstneriske indhold.
Christine Overvad & Lea Guldditte in RUM
Oplev en usædvanlig installation på galleriet Gether Contemporary af de unge, nyuddannede billedhuggere Lea Guldditte Hestelund og Christine Overvad Hansen, der står bag udstillingen 'Dinner for Louise'. Mød dem her.
Christine Overvad Hansen & Lea Guldditte Hestelund in Kopenhagen.dk
16. January 2017
A series of photographs documenting the opening of Christine Overvad Hansen and Lea Gulddite Hestelund's exhibtion "Dinner for Louise"
Christine Overvad Hansen & Lea Guldditte Hestelund in Kunsten.nu
11. January 2017
Placed on a burgundy carpet a vast table fills the room. The shape of the table points to that of a classic dining table, however distorted in its adaption to the surrounding architecture. Various objects are placed on the table. These objects echo familiar shapes, but their functionality and recognizability seem to have suffered an undefinable displacement. The height of the table becomes a performative gesture, and it almost invites you to take place in the rather odd scenario.
Playing with the domestic setting of the dining room artists Christine Overvad Hansen and Lea Guldditte Hestelund raise questions of gender and values concerning feminine conventions both historically and in contemporary society....
Zane Lewis interview on COVER.DK
21. September 2016
Jeg fanger Zane Lewis i dagene op til åbningen af hans første soloudstilling i Skandinavien. Han er netop ved at lægge sidste hånd på opsætningen og kurateringen af udstillingen og føler sig ret godt tilfreds med resultatet.
”Alle mine udstillinger er meget venue-specifikke,” siger han og forklarer, at han – selvom han laver malerier – går enormt meget op i rumlighed. ”Min baggrund er i skulptur, så jeg går enormt meget op i mine omgivelser, nok mere end mange andre kunstnere. Jeg vil gerne have, at udstillingen rammer folk på mange forskellige måder og at den føles som et fuldstændigt hele.”
At have sjælen med
Zane Lewis siger fuck, fucking og holy shit en del gange under vores samtale og med hans gentagende referencer til rockmusikkens...
Nicky Sparre-Ulrich in COVER
18. August 2016
I næste nummer af COVER sætter vi fokus på den nye generation af talent inden for dansk kunst, og i denne måned er tre af dem aktuelle med udstillinger her i Danmark. Du kan nå at være med til alle tre åbninger, der starter med Nicky Sparre-Ulrich’s solo-udstilling i Kødbyen imorgen.
Klik dig igennem galleriet og mød de tre nye kunstnere og se deres værker på udstillingerne, der rangerer fra en kælder på Nørrebro til Viborg Kunsthal. Du kan også møde dem – og flere andre nye, stærke kunstnere, i Covers september-nummer, der kommer på gaden 1. september.
Vinyl, Terror & Horror
August 2016
Vinyl, Terror & Horror are putting the final touches on their new site specific work at the UCC headquarters at the old Carlsberg city in Copenhagen. The project has been under way for more than a year and feature a false ceiling with multiple moving parts including doors, lamps and loud speakers. The work is situated in a walkway between the two main buildings of the premises and will premier later this month. Link to article...
Ruth Campau
July 2016
Ruth Campau will be undertaking her biggest site specific project to date as she will rework the four main entrances of Hvidovre Hospital. The project spanning more than 1000 m2 wall space is expected to have its first stage of completion ready March 2017. One of the premises of the work is to create the symbol of a blanket, something soothing and safe, which when we are ill is put over you to create a caring and secure situation for you.
Birk Bjørlo
Interviewed in Kopenhagen.dk
13. April 2016
I Took a Look at the Sun and it Gave me a Headache er titlen på Birk Bjørlos (f. 1986) anden soloudstilling, der netop er åbnet på Gether Contemporary. Udstillingen kredser om lyset og om mørket, om vekselvirkningen imellem disse og deres effekt på mennesket, og udfolder sig for øjnene af beskueren i eksploderende farvelandskaber midt i galleriets hvide kube.
Jeg mødte Birk Bjørlo inden udstillingsåbningen for at tale om solens betydning for mennesket og for kunsthistorien og dens prætentiøse dyrkelse af solen, men også om det nonfigurative maleri og dets relation til kroppen, om at navigere i kaos og om den bevidste søgen efter balancegangen mellem det æstetiske og det kitsch...read more
Birk Bjørlo
3 pics in Kopenhagen.dk
13. April 2016
Efter at have været på Third Space, tog jeg i kødbyen og dernede besøgte jeg Gether Contemporary, hvor jeg så på malerier af Birk Bjørlo. Malerierne er forfriskende anderledes- på en måde meget tilgængelige i deres non-figurative kropslige tilstedeværelse, men også svære at trænge igennem til tider hvis man prøver at rationalisere over de de store farveflader. Jeg kan se forskellige traditioner i malerierne colour-field og en nyere nærmest æterisk material dimension i maleriernes overflader, men på galleriets bagvæg hænger et mindre lærred som fangede min opmærksomhed. Det stod i stærk kontrast til de lyse og større malerier i rummet og det var som om dette var opstået som det hallucinatoriske mørke der danner sig bag ens øjne, hvis man stirrer for længe ind i solens blændende lys....read more
Birk Bjørlo
Article in Politiken
8. April 2016
Tre af byens gallerier holder fælles ferniseringsdag med efterfølgende forårsfest på Bakken.
Festen på Bakken begynder kl.20.00 for interesserede ferniseringsgæster, der forinden fra kl. 17 - har kunnet besøge V1, Gether Contemporary og Galleri Bo Bjerggaard. Sidstnævnte viser tegninger og installationer af den tyske billedkunstner Brigitte Waldach, der udstiller i gallieriet for tredje gang. Røde tråde er genkommende elementer i Brigitte Waldachs arbejder, hvad enten de er fysisk tilstede i rummet og danner et mønster eller de dukker op i hendes i på en og samme tid enkle og komplekse tegninger: ofte med kvindeskikkelser i billedrum af fine strukturer.
Gether Contemporary viser for anden gang en udstilling af arbejder af den norske maler Birk Bjørlo...read more
"I Took a Look at the Sun and it Gave me a Headache"
In Birk Bjørlo's second solo exhibition at Gether Contemporary I Took a Look at the Sun and it Gave me a Headache we are confronted with our own body, through Bjørlo's expressive and non-figurative paintings.
Light and darkness flicker for our eyes. The multiple painted layers visualize a state of mind or an inner space, rather than an actual place. Bjørlo builds on the existentialist idea of the Nordic landscape painting, but breaks with tradition with his non-figurative nature, which vibrates as a tactile primeval mass on the canvases. The works examine the concept of light, and thus darkness as well. Large colour fields light up like the sun, and keep us at a distance of the large canvases, while smaller dark canvases suck us in, like black holes in an intangible large universe....read more
Oskar Jakobsen
"Breadcrumbs" reviewed in Kunsten.nu
8. March 2016
Oskar Jakobsens aktuelle soloudstilling hos Gether Contemporary i Kødbyen, Vesterbro bærer titlen Breadcrumbs og præsenterer en række nye værker, der skildrer den rastløse, globale rejsendes indre og ydre landskaber - en verdensborger uden base. Kun et spor af 'brødkrummer' markerer en form for fysisk eller virtuel historik.
Oskar Jakobsen arbejder konceptuelt på tværs af en bred vifte af medier med udgangspunkt i skulptur og installation. Det grundlæggende i hans undersøgelser er en interesse for nye syntetiske materialer og deres egenskaber, samt for den fremdrift de tilfører vores samfund og selvopfattelse. Han dyrker en nysgerrighed for nye projekter...read more
Oskar Jakobsen
"Breadcrumbs"
3 picks in Kopenhagen.dk
8. March 2016
Svenske Oskar Jakobsen tog afgang fra The Royal College of Art i London i 2015. Hans første soloudstilling hos Gether Contemporary hedder Breadcrumbs og handler om rejser og undersøgelser – både indvendige og udvendige.
Med ordene ”Looking out the window; 20.000 feet and climbing. The rivers and the roads below drawing lines in the landscape. My life packed into a carry-on luggage stowed above my head. A trail of breadcrumbs scattered in cities and on servers across the world. I walk with seven-league boots over the landscape imagined on the linoleum floors of the airport corridords. I turn off flight mode, change the time zone and think about if I skould get a coffee before going through the new messages.”.....read more
Press release
"Looking out the window; 20 000 feet and climbing. The rivers and roads below drawing lines in the landscape. My life packed into a carry-on luggage stowed above my head. A trail of breadcrumbs scattered in cities and on servers across the world.
I walk with seven-league boots over the landscape imagined on the linoleum floors of the airport corridors. I turn off flight mode, change the time zone and think about If I should get a coffee before going through the new messages"...read more
Jay Gard
"Making things makes us human"
3 picks in Kopenhagen.dk
26. January 2016
På Gether Contemporary kan man opleve den tysker kunstner Jay Gard med udstillingen; making things makes us human, hvor kunst, arkitektur og design er blevet forenet i en sammenkobling mellem det rationelle og det skønne. Værkerne består af geometriske former konstrueret af træ, stål og krydsfinér. I sammenfaldet af disse materialer opstår en præcis og enkel skønhed i en symmetrisk balance bemalet med klare industrifarver I værkernes konceptuelle udtryk arbejdes der inden for budskabet om, at vi som mennesker besidder en naturlig drift til at udtrykke os i et visuelt sprog, der i dette tilfælde er kommet til syne i ønsket om at udvikle og forfine en følelse af det klare og skønne gennem det konkrete og rationelle....read more
"Making things makes us human"
Press release
The exhibition title making things makes us human refers to man’s constant development of the tools and structures, which we surround ourselves with. The constant quest to make things better, and to develop and refine our concrete and visual language.
Jay Gard construct works whose visual language combine aesthetics and rationality. His expression is dominated by strict geometrical shapes. Here are no coincidences, rather a calculated and conceptualized expression. Industrial materials such as wood, steel and plywood are basic elements of the works, whose surfaces are painted in industrial colours or carries traces of...read more
Inside Out: Amalie Jakobsen & Vinyl, Terror & Horror 3 picks in Kopenhagen.dk
10. November 2015
Når Gether Contemporary åbner ny udstilling på fredag, er det med værker af Amalie Jakobsen og Vinyl Terror & Horror (Camilla Sørensen og Greta Christensen). En kombination, der bliver overraskende at se i samme rum, fordi deres kunst umiddelbart synes meget forskellig.
Vinyl Terror & Horror er kendt for at lave dramatiske scenografier, man kan bevæge sig igennem, fyldt med tikkende ure, pladeafspillere, knirkende døre og (andre) skrækfilms-lignende elementer.
I kontrast til deres stemningsskabende- og teatralsk opstillede rum står Amalie Jakobsens minimalistiske værker.....read more
Kenneth Alme "Did You Find Your Ship" recommended in Børsen
9. October 2015
Hos Gether Contemporary på Flæsketorvet i København udstiller den unge, norske billedkunstner Kenneth Alme ind til 31. okt. Hans enkelte værker repræsenterer et meget action-præget, abstrakt maleri, hvor spontane penselstrøg...read more
Kenneth Alme 3 picks in Kopenhagen.dk
6. October 2015
Gether Contemporary viser frem til den 31. oktober en soloudstilling af den norske kunstner Kenneth Alme. Udstillingen står helt lys og dekadent i sit udtryk, som svæver mellem det figurative og abstrakte. Værkerne synes ved første øjekast at være domineret af hurtige penselstrøg og impulsivitet, men man oplever ved nærmere inspektion, at det ikke er tilfældet. Kenneth Alme undersøger mulighederne som kunstner via aktioner som eksempelvis at sy forskellige lærreder sammen, som foruden at give et indblik i et velovervejet univers, giver en hel speciel fysik...read more
Kenneth Alme mentioned in Norge.dk
Den norske kunstneren Kenneth Alme åpner 25. september sin første soloutstilling på Gether Contemporary i Kødbyen. Alme har tidligere utstilt i London og Paris. Han gleder seg nå til å vise sine verk i københavn.
Kunstneren som opprinnelig er fra Stranda, har tatt sin uddannelse ved Kunstakademiet i Oslo og Statliche Hochschule für Bildende Kunste, i Frankfurt am Main. Han er kjent for å eksperimentere med materialer og funksjoner, og verkene ligger derfor i grenseland mellom figurasjon og abstraksjon...read more
Vinyl, Terror & Horror receives
Horsens Kunstmuseum's Art Prize 2015
6 .October 2015
Vinyl -Terror & -Horror vinder Årets Kunstnerpris 2015. Fredag den 2. oktober kl. 14.00 løftede Horsens Kunstmuseums Venner og Horsens Kunstmuseum sløret for vinderen af Årets Kunstnerpris anno 2015, som i år gik til duoen Vinyl -Terror & -Horror. Udover den flotte titel, kan duoen glæde sig over et rejselegat på 25.000 kr. Legatet er gavmildt skænket af Familien Hede Nielsens Fond og Horsens Folkeblads Fond. Horsens Kunstmuseum viser nu den omfattende installation Tanz mal wieder fra 2015...
Ruth Campau &
Gether Contemporary in Artforum
26. August 2015
Involving over sixty galleries, project spaces, and museums in addition to the third edition of the Chart Art Fair and the Louisiana Museum of Modern Art’s annual literature festival, the first weekend of Copenhagen Art Week suffered no lack of exhibitions, talks, performances, and shindigs to variously see, imbibe, and endure, in no particular order.
I arrived early Friday morning and immediately commenced tromping around photographer Joakim Eskildsen’s exhibition at the National Museum of Photography and Anouk Kruithof’s show of sweat-inspired sculptures at soon-to-be-roving project space GREEN IS GOLD. From there I set off for the VIP opening of Chart at the city’s Kunsthal Charlottenborg. The gastronomic huts were still...read more
Ruth Campau 3 picks in Kopenhagen.dk
18. August 2015
I fredags åbnede Ruth Campaus soloudstilling hos Gether Contemporary. Udstillingen hedder Interstellar og består af både maleri og installation af kunstneren. Gennem mange år har Ruth Campau forfinet sin teknik, der lader hendes værker stå som noget meget karakteristisk og præcist.
De skarpe linjer vidner om en fysisk bevægelse. Hvert strøg er skabt i hånden og bliver dermed en fastfrysning af Campaus bevægelse gennem den våde maling. Det er et vidnesbyrd om kropslighed. Og det er også med kroppen, man oplever kunstnerens værker i Interstellar...read more
Vinyl, Terror & Horror in new podcast with Undergang.net
12. August 2015
The installation & sound artist duo Vinyl, Terror & Horror are making some of the most atmospheric and plain old outer-limits works right now. They came to our attention based off of their stellar installation at Gether Contemporary in the spring, called Tanz Mal Wieder. Their works are tough to describe, but such a pleasure to experience. They cut up and fuse together record players, vinyl and all sorts of audio and light equipment in order to create the art equivalent of fun house mirrors, and pack a mean punch as a live performance too. You can see the installation at Röda Sten Kunsthal in Gothenberg Sweden until the 23rd August. Be sure to check out the video below of the installation, and enjoy our talk...read more
Ditte Knus Tønnesen reviewed in Kunsten.nu
28. April 2015
De strukturelle ændringer i landskabet, der bliver forårsaget af menneskets konstante søgen efter nye ressourcer, skaber en tydelig kontrast mellem det, som er naturligt, og det som er menneskeskabt. Et skæbnesvangert modsætningsforhold, som den danske kunstner Ditte Knus Tønnesen udtrykker i sine værker, der lige nu kan opleves på Sophus Gethers galleri Gether Contemporary i Kødbyen, København.
Tønnesen arbejder abstrakt med landskabet og anvender fotografiet på en måde, der normalt er fremmed for mediet. Plader af bambus, poppel, MDF og cement bliver udsat for flydende fotoemulsion og...read more
Ruth Campau in dialogue with Anette Harboe Flensborg in Kunstdebatten.dk
28. april 2015
Ruth Campau indrømmer i dette interview blankt at hun et langt stykke af vejen lader sin arbejdsproces styre af lyst, malerglæde (begær!), overskud og intuition. At hun tit lader tilfældet råde i den forstand, at opdagelsen af nye materialer er en kilde til inspiration og videreudvikling af hendes projekt. I interviewet løfter hun sløret for hvorfor det i overvejende grad fungerer bedst for hende at lade de mere analystiske og strategiske overvejelser komme i anden række.
AHF: Susan Sontag nævner tilgængeligheden af nyt materiale som en ‘historisk’ årsag til stilistiske valg. I nyere tid er det primært sådan noget som den nye computerteknologi, eller noget så simpelt som udviklingen...read more
Amalie Jakobsen in ambitious new publication Nordic Contemporary
2015
The Nordic countries – Denmark, Finland, Iceland, Norway and Sweden – were for many decades the template cultures of the modern West, defining a free, well-organised sociopolitical system built on seemingly solid financial footing. The recent crash of Iceland’s banking system and the worrying rise of the radical right in Sweden have, interestingly enough, done little to dislodge international appreciation of the Scandinavian way of life and of Nordic culture generally. While times of uncertainty and political upheaval often provide fertile foundations for groundbreaking art, apparently well-balanced and comfortable societies can offer the perfect platform for the development of a free creative spirit or force the asking of important questions...read more
Ditte Knus Tønnesen reviewed in Kopenhagen.dk
1. April 2015
”Hovedparten af værkerne i udstillingen er lavet i mørkekammer med en fotoemulsion teknik som gør, at jeg kan aktivere materialer som bambus, poppel, MDF og cement til at være lysfølsomme, som var det et stykke analogt fotopapir. Hertil er et vigtigt element i mine værker deres materielle fysiske dimension, der sammen med eksponeringen fra forstørrelsesapparatet gør at jeg bevæger mig over og arbejder med fotografiet i et udvidet felt - da det ikke længere kun handler om motivet på billedoverfladen. Jeg vil gerne slå fast, at fotografiet som medie ikke kun er bag glas og ramme.
Jeg arbejder meget rummeligt med mine værker, der ofte består af flere dele. Motivet fra negativet i forstørrelsesapparatet....read more
Ruth Campau in Artforum
24. January - 15. March 2015
Ruth Campau’s current exhibition begins and ends with two large-scale installations. In the first room, an array of shiny, sharp, and angular painted acrylic panels litter the floor. Campau has been painting colorful lines across these panels for the past decade, and here they are arranged in a pond of shards called Between the Past and the Coming (Eismeer) (all works cited, 2015), with an elevated gangway that allows you to walk around this geometric fuckfest for a multiplicity of views. The second major piece, Between the Past and the Coming, is very different in appearance. A monochromatic silver series of Mylar sheets installed from the ceiling, it unfurls and unevenly carpets the ground in front of a hanging portion. Its plumbing is also exposed. Wander around back and you’re met with a bright network of narrow, mirrored...read more
Birk Bjørlo
Interview by Kopenhagen.dk
6. January 2015
Hvad vil det sige at gå i forbindelse med maleriet? For Birk Bjørlo handler det om langsomhed. Kopenhagen har besøgt Birk Bjørlo på hans udstilling "0 is a Place Where I Eat My Breakfast" på det nye galleri Gether Contemporary i Kødbyen. Denne langsomhed finder sted i processen: Udstillingen hedder “0 is a place where I eat my breakfast” og for mig handler det om dér, hvor jeg går i gang. Ud over at være et slags udgangspunkt, symboliserer 0’et også det abstrakte rum, jeg arbejder med, livet og hverdagen med det. Det abstrakte rum er også udstillingens form: Udstillingen består af en række abstrakte malerier, der har det nogenlunde ensartede format til fælles, men derudover har forskellige udtryk. For mig handler livet med det abstrakte også om at bryde formen....read more
Birk Bjørlo
Article in Politiken
4. December 2014
Det lyder måske nok temmeligt indlysende, at malere beskæftiger sig med det at male. Men de færreste er så fokuserde på selve handlingen, på malingen og på det rum for eftertanke, der kan skabes, som Birk Bjørlo og Matthew Stone er det.
Lige nu gæster de begge to Flæsketorvet i København, hvor Bjørlo endda er første udstiller i det helt nye galleri Gether Contemporary. Selv er Bjørlo også ny på kunstscenen, for han tig afgang fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i sommer.
Men både Birk Bjørlo og Sophus Gether, der nu er sprunget ud som gallerist i eget navn, er vokset op med kunst. Den første som søn af kunstneren Per Inge Bjørlo og den anden med kunsthistorikerne Christian gether, der er direktør på Arken, og Vibeke petersen som forældre...read more
New gallery in town
mentioned by TrineRoss.com
22. November 2014
Den 21. november kl. 17-21 var der for første gang fernisering på Københavns nyeste galleri – og det er ikke hvem-som-helst, der nu springer ud som gallerist.
Sophus Gether er nemlig søn af Arkens direktør, Christian Gether, og Vibeke Petersen, der bl.a. har været overinspektør på Statens Museum for Kunst. Og Sophus har lært faget hos Susanne Ottesen, så meget bedre bliver det ikke!
Sophus Gether lægger ud med en soloudstilling af Birk Bjørlo, der tog afgang fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i sommer, så man kan håbe, at vi nu har fået et nyt galleri, der vil have fokus på de helt unge kunstnere...read more
New gallery in town
På fredag den 21. november åbner endnu et galleri i de hvide bygninger på Flæsketorvet i København. Galleriets navn er Gether Contemporary, og første udstilling på plakaten er Birk Bjørlos 0 is a Place Where I Eat My Breakfast.
Gether Contemporary og Galleri Bo Bjerggaard skal i fremtiden udstille samtidskunst side om side. De to gallerier bliver naboer, når Sophus Gether på fredag den 21. november åbner sit galleri i Kødbyen i København.
De første værker, som får lov til at hænge på væggen, bliver af den danske kunstner Birk Bjørlo. Han tog sin afgang fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i sommers og har tidligere udstillet på Galleri KANT og BKS Garage....read more